Exploring Art and Nature: Een Q&A met Babs Decruyenaere
In deze boeiende vraag- en antwoordsessie duiken we in de artistieke wereld van Babs Decruyenaere, een getalenteerd kunstenaar wiens werk diep geïnspireerd is door de subtiele schoonheid van de natuur. Van het verzamelen van stenen langs pittoreske kustlijnen tot haar unieke benadering van analoge fotografie, vertelt Babs hoe haar creatieve reis zich in de loop der tijd heeft ontwikkeld en wat haar drijft om het bijzondere in het alledaagse vast te leggen. Volg ons terwijl we de complexe lagen van haar kunstenaarschap verkennen en een dieper inzicht krijgen in haar nieuwste project, "Understanding the Landscape", een boek dat lezers uitnodigt om in de schoonheid van de natuur onder te dompelen door haar unieke perspectief.
Q: Kun je ons meer vertellen over je proces van het verzamelen van stenen en hoe ze je werk inspireren?
Babs Decruyenaere: Mijn proces van het verzamelen van stenen is een repetitief ritueel, dat vaak plaatsvindt tijdens wandelingen langs de Opal Coast in Frankrijk of aan de Schelde in Antwerpen. Het oppakken van deze stenen is meer dan alleen een fysieke handeling; het gaat ook over het creëren van een onzichtbare verbinding met de objecten zelf. Ik verzamel stenen die ik aantrek vanwege hun vorm, structuur of morfologie. De stenen die ik kies, worden een onderdeel van mij en vormen de basis voor de verhalen die ik creëer.
Q: Hoe beïnvloeden stenen, hun structuren en texturen jouw kunst?
BD: De stenen die ik verzamel, vormen het startpunt van mijn creatieve proces. Zodra ik terug ben in mijn atelier, analyseer en transformeer ik ze. Ik ben vooral aangetrokken tot kalksteen vanwege de ruwe structuur, die naar mijn mening de dualiteit van kracht en kwetsbaarheid weerspiegelt die ik in mezelf zie.
De texturen van de stenen inspireren me ook; de lijnen in sommige stenen, die zijn gevormd door ingebedde mineralen, herinneren me vaak aan ingewikkelde schetsen en dragen bij aan mijn fascinatie.
Vraag: Kun je je aanpak van analoge zwart-witfotografie zonder camera beschrijven?
BD: Wanneer ik een intrigerend natuurlijk object tegenkom, vermijd ik het gebruik van negatieven en gebruik in plaats daarvan het object zelf om in de donkere kamer fotogrammen te maken. Het is een spel van licht en schaduw, een dans tussen zwart en wit. De plaatsing van het object op fotopapier, de interactie tussen licht en donker, en de unieke eigenschappen van het papier zelf, of het nu mat is of glanzend, dragen allemaal bij aan dit expressieve proces.
Q: Wat voor aspecten van de natuur fotografeer je meestal en waarom?
BD: De meeste natuurlijke objecten die ik verzamel, worden in mijn studio gefotografeerd. Ze uit hun omgeving halen, stelt me in staat ze geïsoleerd te bekijken, wat hun zuivere en onberispelijke vormen laat zien. Deze afbeeldingen dienen dan als inspiratie voor mijn sculpturen. Fotografie is in deze context een middel tot een doel, een essentieel onderdeel van mijn creatieve proces, en niet het enige doel.
Vraag: Hoe hebben je jeugdervaringen, vooral je verblijf in een sanatorium aan zee, je artistieke werk beïnvloed?
BD: Mijn jeugdervaringen, hoewel ze niet direct verbonden zijn met mijn werk, hebben onmiskenbaar een indruk achtergelaten. Een herinnering die opvalt, is het vinden van kiezelstenen in mijn jaszak na bezoeken aan het sanatorium. Dit en andere ervaringen hebben mijn gevoeligheid en veerkracht gevormd, thema's die terugkomen in mijn creaties.
Q: Wat hoop je aan je publiek over te brengen met je werk?
BD: Door mijn kunst probeer ik verwondering op te wekken in de meest eenvoudige dingen. Ik haal inspiratie uit de woorden van Lucebert: “Alles wat van waarde is, is kwetsbaar.” Dit gevoel weerspiegelt dat de kleine en fragiele aspecten van het leven juist de grootste waarde in zich dragen. Het transformatieproces, waarbij onopvallende materialen worden omgevormd tot boeiende kunstwerken, is vaak een bron van ontzag voor het publiek.
Q: Hoe heeft je zoektocht naar inspiratie en artistieke expressie zich in de loop der jaren ontwikkeld?
BD: Mijn artistieke reis is voortdurend geëvolueerd. Tijdens mijn opleiding grafisch ontwerp heb ik me verdiept in analoge fotografietechnieken en zelfgemaakte camera's gemaakt. Uiteindelijk ben ik in de beeldhouwkunst terechtgekomen en ben ik begonnen het transformerende proces te verkennen. Mijn aanpak verschoven toen van het vastleggen van landschappen naar het isoleren van objecten en het onderzoeken van hun vormen. Over het geheel genomen is het een natuurlijke ontwikkeling, gedreven door mijn onuitputtelijke nieuwsgierigheid.
Q: Wat zou je aan beginnende kunstenaars willen meegeven die beginnen aan hun creatieve reis?
BD: Blijf trouw aan jezelf en je passies. Het is belangrijk om naar je hart te luisteren en jezelf om te geven met mensen die je ontwikkeling steunen. Fouten zijn een essentieel onderdeel van de reis, dus wees niet bang om ze te maken. Het pad naar artistieke vervulling is uniek voor jou om te bewandelen.
Q: Wat heeft je geïnspireerd om je boek, Understanding the Landscape, te maken?
BD: "Understanding the Landscape" is een hoogtepunt van mijn reis, een uitvloeisel van mijn zoektocht om de ongrijpbare complexiteit van de natuurlijke wereld te ontcijferen. De titel zelf weerspiegelt mijn artistieke filosofie – om de uitdaging aan te gaan om de subtiele verhalen die de natuur vertelt, te ontrafelen. De samenwerking met 1605 Collective is een toevallige vondst geweest; hun esthetiek resoneert diep met mijn visie, waardoor het partnerschap een organische voortzetting is van mijn creatieve exploratie.
Maar er is een extra laag aan deze samenwerking die het proces echt heeft verrijkt. De getalenteerde ontwerpster Janneke Schrey heeft een cruciale rol gespeeld. Ze heeft me niet alleen geholpen de perfecte papiersoort te vinden die precies de juiste toon en essentie weergaf waar ik naar op zoek was, maar ze heeft ook een element van continuïteit aan het project toegevoegd. Omdat ik altijd al een verzamelaar van vintage papier ben geweest, en het als een artefact beschouwde dat ik in mijn kunstwerk kon verwerken, voelde het alsof het een logische ontwikkeling was om deze praktijk in het boek te integreren.
Janneke's ontwerp, dat op naadloze wijze mijn afbeeldingen combineert, voegt een element van deconstructie toe aan het vertrouwde landschap, waarbij de alledaagse aspecten worden afgebroken om een dieper inzicht te onthullen. Haar vakmanschap verheft mijn werk en stelt de kijker in staat om te ontsnappen aan de hectische drukte van het stadsleven. Het is een uitnodiging om diep adem te halen, de natuur te verkennen en verder te reizen dan de drukte van de stad.
Het boek zelf is een gelaagd werk, net als de landschappen die ik probeer te begrijpen. Het is gemaakt van drie verschillende soorten papier: dik, onbewerkt papier, dun onbewerkt papier en tekenpapier. Op een manier die mijn eigen artistieke proces met stenen weerspiegelt, deconstrueert Janneke het landschap opnieuw door deze verschillende papiersoorten. Deze combinatie van verschillende papiersoorten wordt een instrument, een middel om te reconstrueren en opnieuw vorm te geven aan wat misschien verloren is gegaan.
Als je elke pagina van Understanding the Landscape omslaat, ervaar je niet alleen het visuele verhaal, maar ook de tastbare reis – de texturen en nuances die je door een verhaal van herontdekking leiden. Deze ingewikkelde samenwerking tussen kunst en design voegt een dimensie toe die resoneert met mijn filosofie: het vinden van het bijzondere in het alledaagse en het uitnodigen van kijkers om de wereld met frisse ogen te verkennen.
Q: Hoe belangrijk is een gepubliceerd boek voor jou en hoe denk je dat het een artistiek carrière kan versterken?
BD: Een gepubliceerd boek is een vorm van reflectie die me in staat stelt mijn werk in zijn geheel te bekijken. Het is ook een manier voor mij om mijn creatieve reis te delen en in contact te komen met een breder publiek. Boeken gaan lang mee, en bieden inspiratie en troost; in een boekwinkel voor kunst en architectuur zag ik het effect van kunstboeken, die mensen in staat stellen nieuwe kunstenaars en architecten te ontdekken. Het is een bijzondere manier om mensen kennis te laten maken met jouw wereld.
Met elk antwoord ontviel Babs Decruyenaere de verschillende lagen van haar artistieke universum, en liet ze zien hoe ze eenvoudige, natuurlijke elementen in haar transformerende werken verwerkt om zowel verwondering als introspectie op te roepen. Haar reis is een weerspiegeling van de kracht van creativiteit, authenticiteit en de delicate schoonheid van het leven, zelfs in de meest onopvallende aspecten.
