Dit is een fragment uit het interview met Howard Greenberg voor het eerste nummer van de gedrukte versie van 1605 Magazine.
Bekijk dit fragment uit ons interview met Howard Greenberg, een prominente figuur in de wereld van fotografie. Howard Greenberg, geboren in 1948, is een verzamelaar, fotodealer en galeriehouder gevestigd in New York. Zijn Howard Greenberg Gallery vierde in 2022 haar 40e verjaardag.
In dit eerste nummer van 1605 Magazine, hadden we het genoegen om met Greenberg te praten over zijn passie voor fotografie en zijn ervaring als verzamelaar. Als je dieper in zijn inzichten en verhalen wilt duiken, lees dan het volledige interview in ons gedrukte 1605 Magazine, verkrijgbaar in het eerste nummer getiteld "Reflection." Ontdek de wereld van fotografie door de ogen van Howard Greenberg, een echte enthousiasteling en expert in het vak.
Saul Leiter "Red Umbrella", ca. 1955, Saul Leiter Foundation, met vriendelijke toestemming van Howard Greenberg Gallery, New York
Over fotografie
Vijfhonderd exposities in 40 jaar, en ik denk graag dat bijna allemaal goede exposities waren. Mijn hoogtepunten van deze vier decennia zijn niet de exposities zelf, maar de mensen die ik op deze reis ben tegengekomen. Er is Saul Leiter, de grote ster van mijn leven; William Klein, met wie ik 30 jaar heb gewerkt; de buitengewoon getalenteerde straatfotograaf Joel Meyerowitz; en natuurlijk, de legendarische Gordon Parks.
In de afgelopen 25 jaar is fotografie zelf enorm veranderd, met digitale ontwikkelingen en andere vooruitgang, zoals de komst van de digitale camera, smartphones, Photoshop en andere bewerkingsprogramma's. Alles wat je kunt beschouwen als onderdeel van de huidige hulpmiddelen voor het maken van foto's, heeft de hedendaagse fotografie vormgegeven, en heeft de weg geopend voor nieuwe soorten fotografie, zowel vanuit technisch als sociaal-politiek perspectief.
In het verleden was het politieke aspect van fotografie, tenzij het om fotojournalistiek ging, een grap. Dat is uitgegroeid tot een gebied dat raciale politiek, LGBTQ+-gemeenschappen en commentaar over de extremen in de samenleving omvat. Het is ook uitgebreid, wat betreft het in staat stellen van fotografen om dieper in de fotografische techniek en het onderwerp zelf te duiken, vooral door veranderingen in fotografische apparatuur, die nu draagbaarder en makkelijker te gebruiken zijn; het niet meer hoeven te laden met film maakt dingen minder ingewikkeld.
William Klein "Smoke + Veil", Parijs (Vogue), 1958, Estate of William Klein, Courtesy Howard Greenberg Gallery, New York
Vandaag zijn er een paar hedendaagse fotografen vertegenwoordigd door Howard Greenberg Gallery, zoals Bruno Roels, wiens werk ik samen met dat van Roger Szmulewicz zag bij de galerie FIFTY ONE (Antwerpen, België). Het werk van Roels is geweldig. Het is een goed voorbeeld van wat je kunt doen met een fotografische print. Het laat zien hoe je kunst kunt creëren en een gevoel van transcendentie kunt oproepen. Ik hou van fotografen wiens werk geworteld is in het proces van fotografie. Ik weet niet zeker wat de toekomstige trends in de fotografie zullen zijn, maar ik hoop dat fotografie een beetje terugkeert, niet naar analoog, maar naar meer traditionele waarden, en minder oppervlakkig wordt. Maar natuurlijk weerspiegelt fotografie wel de actuele gebeurtenissen over de hele wereld en laat het zien hoe alles kwetsbaar en versplinterd is.
Het is goed als je fotografie wilt studeren aan de academie voor de historische achtergrond en kennis van het technische medium, maar soms kan het een valkuil zijn. Soms leer je te veel, en dat vertroebelt je blik. Eerlijk gezegd, ik denk dat ik dat probleem als fotograaf heb gehad, en ik had toegang tot veel minder dan mensen tegenwoordig hebben.
Handbalspelers, Houston Street, New York, 1970, Estate of Leon Levinstein, met vriendelijke toestemming van Howard Greenberg Gallery, New York
Volgens mij kan dat alleen door te werken: fotograferen, afdrukken, contact maken en blijven leren tot je je eigen weg vindt. Als je verder wilt komen in de fotografie, is mijn advies nog altijd hetzelfde: vind je eigen stem. Hoe je dat doet en welke middelen je gebruikt, maakt mij niet uit. Het belangrijkste is dat je begrijpt wie je bent en waar je je ideeën in creatieve zin naartoe kunt brengen.
Het belangrijkste op je fotografische pad is om jouw ding te vinden en daarop door te gaan en het te perfectioneren. Natuurlijk is het geen makkelijk pad, en is het erg competitief. Maar ik denk dat als je een groot verlangen hebt om visueel uit te drukken wat je wilt zeggen en je daaraan werkt, succes zal volgen.
