Wat is Gutai?
Als lid van Gutai maakte Horio sculpturale doeken van kleurrijk beschilderde materialen, samengebracht in uiteenlopende vormen. Nadat Gutai in 1972 ophield te bestaan, ontwikkelde hij experimentele, procesgerichte werkwijzen: performances, installaties en ingrepen in de gebouwde en natuurlijke omgeving. Snelheid en spontaniteit versnelden het creatieve proces, maar het aanbrengen van verf bleef essentieel. Met zijn 'ironuri'-techniek, het plaatsen van kleur, veranderde Horio de vorm van de oorspronkelijke objecten ingrijpend. Hij ontwikkelde die techniek halverwege de jaren 1980.
Voorstellingen & Workshops
In 1997 creëerde hij de "ippun dah" (methode van één minuut), waarmee hij in korte tijd meerdere tekeningen of schilderijen in elkaar kan laten overgaan. Hij gebruikte deze techniek ook in zijn optredens. Vervolgens, in 2002, als referentie naar de Gutai Card Box (1962), begon Horio "100-Yen Paintings" te maken, waarbij bezoekers van exposities tekeningen van Horio of zijn partners konden kopen, die verborgen waren en ter plekke werden getekend, voor omgerekend ongeveer één euro bij een kiosk die leek op een automaat. Voor elk van de 38 dagen van zijn solo-expositie in het Ashiya City Museum of Art & History in 2002, voerde Horio een reeks performances uit.
Tijdens zijn optredens en workshops betrok Horio het publiek bij spontane activiteiten die vaak voortborduurden op zijn technieken om in korte tijd een groot aantal werken te produceren en regelmatig resulteerden in een gezamenlijke creatieve uitbarsting. Ongehinderd door de invloed van instellingen en de kunstmarkt, wist Horio grenzen te vervagen, zoals die tussen kunstenaar en publiek, of tussen kunstwerken en alledaagse handelingen. Horio's oeuvre omvat ook de serie houtblokken Myokonin-den (1992-2009), die hij maakte in samenwerking met Shji Hisaka, een collega van zijn werkplek, evenals een aanzienlijk aantal tekeningen die hij maakte na de grote Hanshin-beving in maart 1995, waarin hij beelden van de ramp in en rond Kobe weergaf.
Invloed in de kunstwereld
Horio is vooral bekend om zijn optredens, workshops die het publiek betrekken bij creatieve groepsactiviteiten, en technieken voor het produceren van een groot aantal werken in een rap tempo. Hij staat ook bekend om zijn betrokkenheid bij de alternatieve kunstscene in de regio Kansai, wat blijkt uit zijn vele artistieke samenwerkingen en zijn steun aan regionale kunstenaars en galerieën. Japanse creatieve en culturele tradities zoals kalligrafie, keramiek en Zen zijn allemaal verbonden met het werk van Horio. Zijn publieke imago is gevormd door de humor en het alledaagse karakter van zijn speelse, open houding ten opzichte van artistieke creatie.
Sadaharu Horio's unieke stijl van abstracte kunst heeft veel hedendaagse kunstenaars beïnvloed, die hun werk blijven gebruiken om vergelijkbare thema's en technieken te verkennen. Een van die kunstenaars is Kazuo Shiraga, een collega-lid van de Gutai Art Association, een verzameling Japanse avant-garde kunstenaars waar Horio ook deel van uitmaakte. Net als Horio, wordt Shiraga's werk gekenmerkt door een gedurfde toepassing van kleur en textuur, vaak gecreëerd met behulp van onconventionele materialen zoals teer en touw.
Een andere kunstenaar die Horio's liefde voor krachtige, expressieve penseelstreken deelt, is Mark Bradford, een Amerikaanse kunstenaar die grootschalige werken in verschillende materialen maakt. Bradford's werken bevatten vaak lagen papier, verf en andere materialen, die hij manipuleert om complexe, abstracte composities te creëren. Net als Horio is hij geïnteresseerd in het verkennen van de grenzen van het medium en in het verleggen van de mogelijkheden van wat er bereikt kan worden met schilderkunst.
Ten slotte, de Koreaanse kunstenaar Lee Ufan vertoont eveneens overeenkomsten met het werk van Horio. Lee's schilderijen en sculpturen zijn voorzien van eenvoudige, minimalistische vormen en een sober kleurgebruik, maar ze bezitten ook een gevoel van beweging en energie dat doet denken aan het werk van Horio. Lee staat bekend om zijn gebruik van traditionele Koreaanse materialen zoals steen en klei, die hij in zijn werk verwerkt om een gevoel van diepte en textuur te creëren.
Met Japan in zijn hart
Zijn eigen land, Japan, had een diepgaande invloed op het werk van Sadaharu Horio, zowel wat betreft de artistieke tradities als de culturele waarden. Horio werd sterk beïnvloed door Japanse kalligrafie, die hij zag als een manier om de essentie van dingen op een eenvoudige en directe manier uit te drukken. Zijn gebruik van krachtige penseelstreken en het gevoel van beweging in zijn schilderijen werd geïnspireerd door de vloeiende, dynamische lijnen van kalligrafie.
Horio werd ook beïnvloed door het concept van "wabi-sabi", een Japanse esthetische filosofie die de schoonheid van imperfectie en vergankelijkheid waardeert. Dit idee is terug te zien in Horio's gebruik van materialen zoals spuitverf en andere onconventionele mediums, waarmee hij werken kan creëren die rauw en spontaan zijn, met een gevoel van imperfectie dat bijdraagt aan hun schoonheid.
Naast deze artistieke invloeden, weerspiegelen ook Japan's culturele waarden van harmonie, evenwicht en respect voor de natuur zich in Horio's werk. Zijn gebruik van kleur en textuur wordt vaak geïnspireerd door de natuur, met heldere, levendige tinten die de wisselende seizoenen en de schoonheid van het natuurlijke landschap oproepen.
