1605 Collective nodigt je uit om dieper in te gaan op het interview met Tim Verhallen. Als bekende modefotograaf, geeft Verhallen toe dat zijn belangrijkste inspiratie mensen zijn. Door krachtige connecties met zijn modellen te creëren, maakt hij meesterwerken in de vorm van foto's die zowel gevoelig als dynamisch zijn.
Deze herfst presenteert 1605 Collective ook een uniek werk van 1605 Collective, het boek Reveal van Tim Verhallen.
Het is zijn eerste monografie, en het boek onthult het moment waarop Tim Verhallen op de ontspanknop drukt – le moment décisif van de fotograaf die zijn modellen transformeert in musen.
Het boek is verkrijgbaar in een oplage van 500 en heeft ook een gelimiteerde editie met de keuze uit 2 prints: Arise en Pivôt.
Waarom koos je voor fotografie?
Ik dacht altijd dat ik graag graphic designer wilde worden. Echter, als onderdeel van het studieprogramma op mijn school, kregen we een keer per week fotografie lessen. Met behulp van deze lessen begon mijn interesse in fotografie te groeien. Plotseling kon ik zien welke impact een enkele foto kon hebben in vergelijking met graphic design. En toen was ik overtuigd. Ik ben fotograaf geworden en er is geen weg meer terug.
Wat is het spannendste onderdeel van je werk?
Ik vind het teamwork geweldig, waarbij je een locatie kiest, een visie ontwikkelt en een idee creëert. Dit hele proces, van A tot Z, maakt me heel enthousiast. Het meest verfijnde deel van mijn werk is in het moment zelf, terwijl ik daadwerkelijk aan het fotograferen ben. Soms gooi je al je ideeën overboord en kom je met iets totaal anders, weet je? En dan komt alles samen in dat ene moment… En ik ben degene die dat moment vastlegt. Het is gewoon pure magie.
Hoe kies je een locatie voor een fotoshoot? Wat was tot nu toe je favoriete locatie?
Een filmlocatie moet het verhaal dat je wilt vertellen aanvullen. Het moet een toevoeging zijn aan het concept. Mijn meest memorabele filmlocatie was in de Dolomieten in Italië. Het model en ik maakten een korte boottocht op een prachtig meer, omgeven door majestueuze bergtoppen en een ongelooflijke natuur. Het voelde alsof je in een schilderij stond. Wij waren de enigen die daar waren bij zonsopgang. Toen we ons omdraaiden en op weg waren naar de pier, zagen we 15 toeristenbussen aankomen en in korte tijd werden we omringd door honderden toeristen die met hun camera's in onze richting fotografeerden.
Hoe werk je met je modellen? Geef je de voorkeur aan mensen die je al kent, of aan complete onbekenden?
Ik vind ze allebei fantastisch, het is altijd mooi om nieuwe modellen te ontmoeten. Modellen zonder ervaring dagen je uit om het allerbeste in hen naar boven te halen. En ze zien bloeien tot topmodellen, dat is absoluut onbetaalbaar. Ik vind het ook geweldig om opnieuw met modellen samen te werken. Dan worden ze mijn muzen. Je went aan elkaar en haalt het beste in elkaar naar boven. Sommige modellen stralen karakter uit en dat vind ik heerlijk. Anderen kunnen een blanco canvas zijn, wat ik kan omtoveren tot een prachtig kunstwerk.
Dit brengt me bij de vraag: hoe zoek je je modellen? Wat zijn je criteria voor het selecteren van modellen voor een specifieke shoot?
Simpelweg door te kijken wie ik het beste in het verhaal past. Het kan via modellenbureaus, maar ook door iemand op straat te zien.
En... wat is het belangrijkste voor jou in een samenwerking tussen een model en een fotograaf?
Een goede connectie is het allerbelangrijkste. Je moet wel een klik hebben met je model. Het is heel persoonlijk om iemand te fotograferen. Dus het is aan mij om ervoor te zorgen dat die persoon zich comfortabel en ontspannen voelt. Pas dan kun je de persoonlijkheid, de essentie vastleggen. Dat is het ultieme cadeau.
Ik kan het niet laten je een vraag te stellen over inclusiviteit. Mode is tegenwoordig inclusief als het gaat om modellen. Wat is jouw mening hierover en hoe inclusief ben je in je werk?
Ik ben een modefotograaf, maar mijn belangrijkste onderwerp zijn mensen. Gelukkig mag ik samenwerken met getalenteerde professionals uit de branche die opmerkelijk vooruitstrevend zijn als het gaat om diversiteit. Om mijn kenmerkende beeld te creëren, heb ik altijd gewerkt met mensen met verschillende, inspirerende achtergronden. Het is geen bewuste keuze, het is meer een manier van denken en het komt vanzelf.
In je bio staat dat je foto's een frisse en krachtige sfeer vangen. Hoe creëer je dat soort sfeer op de set?
De sfeer op de set kan soms het tegenovergestelde zijn van de sfeer die in het beeld vastgelegd is. Het belangrijkste element van de sfeer die ik voor ogen heb, is… belichting. Ik daag mezelf uit om een krachtige droomwereld te creëren die alleen zichtbaar wordt door de lens.
Welke fotografen en/of filmmakers inspireren jou?
Mijn belangrijkste inspiratiebron is hoe mensen als iconen kunnen worden afgebeeld. Ik ben altijd aangetrokken om mensen op een zelfverzekerde, expressieve en onderscheidende manier vast te leggen. Ik geloof dat ik, na het werken met zoveel mooie en inspirerende mensen, gezegend ben met een eindeloze bron van inspiratie.
Ik zie dat je kleur- en zwartwitfoto's in je werk hebt. Hoe bepaal je welke kleurenpalet bij dat specifieke beeld of die specifieke serie past?
Als het aan mij zou liggen, zou mijn hele wereld in zwart-wit zijn. Er is iets magisch en tijdloos als je het element kleur wegneemt. Het brengt de zuiverheid van het licht naar voren. Of je een afbeelding in kleur hebt of niet, is geen bijzaak. Het moet echt bijdragen aan het verhaal als ik besluit kleur toe te voegen.
Vertel ons eens wat meer over je proces bij het maken van een editorial. Gebruik je moodboards, rekwisieten, hoe geef je je modellen aanwijzingen, of is het allemaal een spontaan proces, etc.
Mijn ervaring is dat beslissingen en moodboards vooraf vaak een creatieve blokkade vormen, zowel voor het team als uiteindelijk voor de klant. Ik begrijp dat de branche is gebouwd op het hebben van een vooropgezet verwachtingspatroon en resultaat. Vandaag ben ik ervan overtuigd dat elke gewenste visie het beste bereikt kan worden door de weg van het creatieve proces te volgen. De editorials waar ik het meest trots op ben, zijn gerealiseerd door niet te forceren of het resultaat vooraf te kennen.
En natuurlijk, een vraag van een uitgever... Wat betekent het voor jou om je boek gepubliceerd te zien?
Ik voel me geëerd om dit project op me te nemen. Om eerlijk te zijn, heb ik nooit teruggekeken naar mijn gerealiseerde visuals, omdat ik erg iemand ben die altijd vooruit kijkt en streeft naar het volgende doel. Het is een inspirerend en spannend proces, om door het archief te gaan en een gewenste selectie te maken. Elke afbeelding heeft een verhaal en maakt me emotioneel, alleen al door te denken aan de vele getalenteerde creatievelingen die me als fotograaf hebben geïnspireerd en gevormd.
Hoe ervaar je tot nu toe het uitgeefproces met 1605 Collective? Welke onderdelen vind je het leukst en welke zou je liever overslaan?
Het is een openbaring geweest om door het werk dat ik in al die jaren heb gemaakt te kijken. Ook heeft deze ervaring me doen loslaten en het team van 1605 Collective te vertrouwen met hun visie voor het eindproduct.
